Cajetan Schweitzer, sogar in den einschlägigen Lexika weitgehend
vergessener Schüler der Münchner Akademie. Hier zur
Rückseite und zu
einer Variante.
Sicheres, datiertes Blatt von 1869. Vorarbeit zu einem frühen Hauptwerk, mit
dem Schweitzer gleichzeitig mit
Piloty
(Thusnelda) und
Hermann
Kaulbach (Hänsel und Gretel) als Vertreter Bayerns auf der Wiener Weltausstellung
von 1873 präsent ist: Er nennt es "Märtyrerthum der Christenheit". Es handelt
sich um die Darstellung der Septembermassaker 1792, denen eine Reihe führender
Repräsentanten des Ancien Régime und der Kirche zum Opfer fielen; ein typisches
Thema der Piloty-Schule mit ihrer Präferenz für "Unglücksfälle". Gleichzeitig
dürfte eine so farbenfrohe Arbeit in München kaum ihresgleichen gehabt haben,
man denke nur an die eher an Grisaillen erinnernden Imitationen Courbets durch
die selbst ernannten "Progressiven" der Leibl-Schule.
Solche frischen Aquarelle sieht München erst wieder im nächsten Jahrthundert,
z.B. bei Slevogt. Schweitzer übertrifft in dieser Hinsicht sogar Makart, der
als Prototyp eines fast manisch der Farbe Verfallenen gilt. Solche frei
getupften delikaten Aquarelle erwartet man allenfalls bei gleichzeitigen
französischen Arbeiten, denen man das Blatt stilistisch eher zuordnen möchte,
z.B. von Eugène Lami, dem unermüdlichen Chronisten
von der Restauration bis zur Gesellschaft unter Napoleon dem Dritten,.
Wieder einmal wird die Münchener Akademie unter Piloty ihrem Ruf gerecht,
dass sie ihren Zöglingen einen außerordentlichen Freiraum zugesteht.
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Cajetan (ou Kajetan) Schweitzer, élève de
l'académie de Munich, entré en 1861. Le verso
et une variante.
Feuille monogrammée et datée CS 1869. Une inscription Le martyre
de la chrétienté (Märthyrerthum der Christenheit) fait allusion à sa peinture
homonyme qu'il présentera à l'exposition universelle de Vienne en 1873,
Les massacres de Septembre 1792 (Piloty y est présent avec sa
Thusnelda,
Hermann Kaulbach avec
Hansel et
Gretel).
Malgré une bonne documentation de son activité à Munich et à Leipzig, et un
certain succès de son vivant, il est pratiquement absent de la plupart des
dictionnaires. Le Thieme-Becker donne pour unique référence le catalogue
de la collection Maillinger (aujourd'hui au Stadtmuseum, musée de la ville,
à Munich), le Bénezit dans son édition de 2006: rien.
Le dessin ou plutôt l'aquarelle a de quoi irriter les bons Munichois: sa couleur
vive n'y a pas d'égale en 1869. Ceux qui se considèrent
comme progressistes suivent les idéaux dépassés d'un Courbet aux tons
grisâtres du milieu du siècle. Un catalogue récent sur leur chef de file,
Wilhelm Leibl, n'a pas par hasard le titre Wilhelm Leibl ou la couleur
noir (Die Farbe Schwarz, Musée Wallraf, Cologne 2011).
La vivacité et la touche papillonnante (formule de L.-A. Prat) ne surprendraient
pas de la part d'un Eugène Lami ou d'un chroniquer
de l'ancien régime. En Allemagne, elle ne fait surface que avec Max Slevogt,
40 ans plus tard (voir p.ex.. ses illustration pour Ali Baba). Une
fois de plus, le professeur d'académie Karl Theodor von Piloty nous surprend
avec la liberté qu'il accorde à ses étudiants.
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