Cajetan Schweitzer, sogar in den einschlägigen Lexika weitgehend vergessener Schüler der Münchner Akademie. Hier zur Rückseite und zu einer Variante.

Sicheres, datiertes Blatt von 1869. Vorarbeit zu einem frühen Hauptwerk, mit dem Schweitzer gleichzeitig mit Piloty (Thusnelda) und Hermann Kaulbach (Hänsel und Gretel) als Vertreter Bayerns auf der Wiener Weltausstellung von 1873 präsent ist: Er nennt es "Märtyrerthum der Christenheit". Es handelt sich um die Darstellung der Septembermassaker 1792, denen eine Reihe führender Repräsentanten des Ancien Régime und der Kirche zum Opfer fielen; ein typisches Thema der Piloty-Schule mit ihrer Präferenz für "Unglücksfälle". Gleichzeitig dürfte eine so farbenfrohe Arbeit in München kaum ihresgleichen gehabt haben, man denke nur an die eher an Grisaillen erinnernden Imitationen Courbets durch die selbst ernannten "Progressiven" der Leibl-Schule. Solche frischen Aquarelle sieht München erst wieder im nächsten Jahrthundert, z.B. bei Slevogt. Schweitzer übertrifft in dieser Hinsicht sogar Makart, der als Prototyp eines fast manisch der Farbe Verfallenen gilt.  Solche frei getupften delikaten Aquarelle erwartet man allenfalls bei gleichzeitigen  französischen Arbeiten, denen man das Blatt stilistisch eher zuordnen möchte, z.B. von Eugène Lami, dem unermüdlichen Chronisten von der Restauration bis zur Gesellschaft unter Napoleon dem Dritten,.
Wieder einmal wird die Münchener Akademie unter Piloty ihrem Ruf gerecht, dass sie ihren Zöglingen einen außerordentlichen Freiraum zugesteht.

 

Cajetan (ou Kajetan) Schweitzer, élève de l'académie de Munich, entré en 1861. Le verso et une variante.
Feuille monogrammée et datée CS 1869. Une inscription Le martyre de la chrétienté (Märthyrerthum der Christenheit) fait allusion à sa peinture homonyme qu'il présentera à l'exposition universelle de Vienne en 1873, Les massacres de Septembre 1792 (Piloty y est présent avec sa Thusnelda, Hermann Kaulbach avec Hansel et Gretel).
Malgré une bonne documentation de son activité à Munich et à Leipzig, et un certain succès de son vivant, il est pratiquement absent de la plupart des dictionnaires. Le Thieme-Becker donne pour unique référence le catalogue de la collection Maillinger (aujourd'hui au Stadtmuseum, musée de la ville, à Munich), le Bénezit dans son édition de 2006: rien.
Le dessin ou plutôt l'aquarelle a de quoi irriter les bons Munichois: sa couleur vive n'y a pas d'égale en 1869. Ceux qui se considèrent comme progressistes suivent les idéaux dépassés d'un Courbet aux tons grisâtres du milieu du siècle. Un catalogue récent sur leur chef de file, Wilhelm Leibl, n'a pas par hasard le titre Wilhelm Leibl ou la couleur noir (Die Farbe Schwarz, Musée Wallraf, Cologne 2011).
La vivacité et la touche papillonnante (formule de L.-A. Prat) ne surprendraient pas de la part d'un Eugène Lami ou d'un chroniquer de l'ancien régime. En Allemagne, elle ne fait surface que avec Max Slevogt, 40 ans plus tard (voir p.ex.. ses illustration pour Ali Baba). Une fois de plus, le professeur d'académie Karl Theodor von Piloty nous surprend avec la liberté qu'il accorde à ses étudiants.